Conect@ en la nueva web del museo

Aquí os dejamos el enlace a la página de la nueva web del Museo, en la que se han incorporado muchos más materiales sobre el proyecto Conect@:

http://www.museoreinasofia.es/actividades/conect

Gymkana cultural por el Retiro y despedida del grupo por vacaciones

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La gymkana que hicimos en el parque del Retiro de Madrid consistió en diez pruebas, y para ellas nos dividimos en dos grupos justo en la entrada que está más cerca de Atocha. Dentro de un sobre teníamos cada grupo unas cartulinas con las distintas instrucciones de las pruebas, y había que ir moviéndose y buscando diferentes lugares por el parque, con la ayuda de algún mapa, de fotos y preguntando a la gente.

Una de las primeras pruebas era descubrir cómo se podía llegar al Palacio de Velázquez; antes de entrar teníamos además que comprobar cuál era el precio y buscar los horarios. En el interior de este palacio otra prueba fue ver una exposición de León Golub que tenía algunos cuadros de dictadores, y cada uno de los del grupo tenía que respetar las opiniones de los compañeros en un pequeño debate. Otra prueba consistía en hacer fotos a un cuadro de diferentes maneras: borrosa, bien enfocada, y de detalle.

Después había que buscar el Palacio de Cristal, donde también teníamos que hacer varias pruebas. Una era tirarse por un tobogán que había dentro mientras un compañero le hacía un vídeo. Yo me tiré por el tobogán y me gustó, hasta incluso repetí. Otra de las pruebas era ver si había alguna entrada accesible al Palacio; descubrimos una rampa en la entrada.

Junto al Palacio de Cristal hicimos una última prueba que consistía en escribir con los materiales que pudiéramos encontrar el nombre del blog Conect@. En un grupo lo conseguimos recogiendo y colocando cortezas de árbol; el otro grupo usó otros materiales. Justo al lado del lago artificial había un hombre tocando el saxofón.

Al final y como despedida de este año, nos invitaron Esther, Santi y María a un aperitivo y bebida que tomamos sentados en la hierba. Estuvieron leyendo unos papeles de colores que habían escrito en los que nos dieron las gracias por colaborar en Conect@ todo el curso.

(Autores: David Barrena, Manolo Fernández y Eugenio Huesa)

INFO: Las exposiciones que visitamos en el Palacio de Cristal y en el Palacio de Velázquez del Retiro fueron, respectivamente, Maja Bajevic. Continuará (27 de mayo – 3 de octubre de 2011) y Leon Golub (6 de mayo – 12 de septiembre de 2011).

Algunas opiniones:

David Barrena:

Esta especie de gymkana cultural que hicimos  en el parque del Retiro me pareció muy interesante. Este segundo año el proyecto Conect@ me ha gustado más que el anterior porque he aprendido más cosas, como editar fotos o hacer de guía de museo el día que vinieron los compañeros. Lo que menos me ha gustado de todo el curso fue el día que fuimos a visitar “la casa del terror” (Tabacalera).

Eugenio Huesa:

La gymkana me pareció aburrida porque hacía mucho calor, y yo estaba muy cansado y tenía mucho sueño. Pero lo que hemos hecho en todo el curso en el programa de Conect@ me ha gustado mucho, incluyendo el desayuno en las cafeterías y en los 100 montaditos.

Manolo Fernández:

Me gustó mucho la gymkana, me divertí y me agradó dar un paseo por el Retiro. Este año me ha parecido bien porque hemos estado haciendo cosas diferentes, como la gymkana, organizar el día de la accesibilidad, o visitar Matadero y Tabacalera.

Visitamos la expo de Yayoi Kusama

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María fue la persona que nos explicó antes de entrar quién era la artista japonesa Yayoi Kusama, qué tipo de obras realizaba, cómo las realizaba y la impresión que le suponía al realizar dichas obras.

Estuvimos viendo algunas de las obras que ha hecho durante su vida, que se exponían en distintas salas del Museo Reina Sofía. A la entrada había una sala que tenía balones de diferentes tamaños de color rojo con lunares blancos, era una sala de origen andaluz. También visitamos una especie de hogar nocturno romántico lleno de lunares de distintos colores. Luego vimos otra obra que era como una ciudad rodeada de espejos y además tenía agua y estaba repleta de luces; era muy parecida a la del hogar nocturno. Luego estuvimos en otras salas que tenían sillones, escaleras, zapatos, ropa diseñada por la artista y cuadros, realizados de manera extraña, de color blanco.

Me parecieron obras de arte bastante raras, pero muy originales y muy bonitas.

(Autora: Hassiba Seriak)

María nos explicó que la artista tuvo dos etapas: una en Japón y otra en EE.UU. En el paso de un continente a otro hubo una quema de cuadros; ella sólo se quedó con las fotos, y en Estados Unidos hizo cuadros con colores más vivos. La exposición de Yayoi Kusama está bien pero los sillones y sofas que ví me parecían asientos para torturar porque tenían unos salientes que parecían como clavos gordos. Tambien me gustó mucho la sala llena de puntos de colores; tengo la sensación de que con cada punto intentaba transmitir un tipo de energía.

(Autor: Manuel Lopez – Tercero Rico)   

Hubo muchas cosas que me gustaron en esta exposición; por ejemplo una sala a oscuras llena de lucecitas (aunque he de decir que en esta sala tuve un pequeño percance: metí el pie en el agua sin querer), me gustó por los colores que había. Me impresionó también bastante otra sala en la que parecía que salían tentáculos de pulpo del suelo. Y la habitación llena de muebles y con un montón de pegatinas de colores me impactó también mucho.

(Autor: Eugenio Huesa)

A mí me gustó de la exposición una parte en la que había un cuadro que parecía la forma de una cara y otro cuadro que tenía forma de un volcán y abajo como un río con agua.

(Autor: José Daneris)

Me gustó mucho la exposición de Yayoi Kusama porque me pareció muy original, muy divertida. La sala llena de luces me gustó mucho porque había bombillas y tambien un lugar donde aparecían tentáculos de pulpo del suelo; era todo muy atractivo.

(Autora: Mercedes Pulpón)

Las obras de Kusama me transmiten a la vez sufrimiento, enfermedad y una mirada visionaria. Desde que estuvimos en la exposición he tenido que volver varias veces para verlas de nuevo. Me fascina poder asistir a la instalación en la que uno se encuentra a oscuras rodeado de luces de colores que cambian paulatinamente de color y que se reflejan hasta el infinito, en patrones que parecen no repetirse nunca. Es lo más similar a poder mirar el universo una noche desde el desierto del Sahara. 

(Autora: Esther Moñivas)

Tengo la sensación de que esta artista pinta y crea la pura realidad, relacionada con la II Guerra Mundial. Opino que lo que trata de comunicar es cómo se siente ella y su pueblo ante la guerra. Por la tradición japonesa en aquella época era bastante dificil que una mujer se dedicara al arte pero ella transgredió las normas y afrontó la realidad, yéndose a Estados Unidos para dedicarse a la pintura. Me gustó toda la exposición pero sobre todo la nota de color que pone a todo. La sala a oscuras con las lucecitas me gustó mucho porque pienso que en aquella época vivía gente en cuevas que no tenían luz, y para la artista era un medio para manifestarlo.

(Autor: Manolo Fernández)

La exposición me pareció guay porque me gustan sus maneras de hacer arte. Lo que más me impresionó fue la habitación llena de puntos de colores; tengo la sensación que a la artista le gustan los puntos porque aparecen en muchas de sus obras; creo que la artista con esta habitación lo que quería hacer era llenarla de colorines. Otra de las obras que me gustó fue una que era una habitación a oscuras llena de lucitas de colores, me dió la impresión de que era una discoteca; parecía que las luces bailaban al son de la música.

(Autor: Antonio Jesús Luján)

La artista Yayoi Kusama es una mujer japonesa que tiene obras de arte y fotos desnuda. A la entrada de la exposición había unos balones gigantes llenos de puntos, porque esta artista estaba obsesionada con los puntos. Entramos a una habitación que estaba a oscuras y que parecía una puerta al infierno, porque cuando caminabamos tenía la sensación de que las paredes ardían y de que iba a salir el mismisimo Satanás.

(Autor: David Barrena)

Si quieres saber más sobre la exposición de Yayoi Kusama (MNCARS, 11 de mayo-12 de septiembre de 2011), visita el siguiente enlace:
http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/kusama.html

Visitamos a los artistas de Debajo del Sombrero en Matadero

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Hoy el grupo Conect@ hemos ido al Matadero a conocer a un grupo de artistas con discapacidad intelectual que se llaman Debajo del Sombrero. El Matadero está en el barrio de Legazpi (Madrid), y es un un conjunto de edificios enorme donde se hacen muchas actividades culturales. Hay una parte que todavía está en obras.

Para llegar salimos del centro ocupacional a las: 9:30h de la mañana; fuimos andando hasta la estación de Las Retamas en Alcorcón, cogimos la Renfe hasta Embajadores, hicimos un transbordo, cogimos el metro hasta la Estación de Legazpi y allí nos bajamos.

Cuando salimos del metro nos estaban esperando Santi, Esther y María. Fuimos andando con ellos hacia el Matadero y nos presentaron a Montse y a Amanda; Amanda es una monitora que trabaja con los chicos de Debajo del Sombrero y Montse nos dijo que trabaja en la Universidad Complutense. Después nos fuimos a desayunar porque todavía era muy pronto, y al Matadero no nos dejaban pasar hasta las 11:00h. Durante ese rato hablamos de nuestras ideas y propuestas, y después nos fuimos al matadero a ver los talleres.

(Autores: José Danéris y Hassiba Seriak).

Junto al Terrario había una pizarra negra que tenía como fichas de dominó imantadas. En estas fichas había fotos de los chicos que hacen Debajo del Sombrero y también símbolos (ideogramas); si los unes puedes dejar mensajes, y nosotros dejamos un mensaje de que Conect@ había estado allí para escuchar, aprender y hablar con ellos.

En  esa misma pizarra negra, a la derecha, había una pantalla de T.V donde se veía un vídeo en el que salían figuras. El vídeo esta hecho en un taller de Debajo del Sombrero en el que los chicos construyen figuras y les hacen muchas fotos mientras las mueven poco a poco. Luego con un programa de ordenador las ponen todas muy seguidas y parece una película (esta técnica se llama “stop motion”).

(Autores: Manolo Fernández y Mercedes Pulpón)

La sala terrario es el lugar donde las personas que hacen Debajo del Sombrero trabajan, aunque por las tardes puede ir cualquier persona. Cuando entramos vimos a una chica que se llama Belén que estaba haciendo una “story board”. Nos explicaron que esto significa que antes de hacer una película, Belén dibuja las escenas principales para que a la hora de grabarla le resulte más fácil. También conocimos a Ariel y a Rubén. Estaban pintando en un lienzo muy grande con témpera. Ariel nos explicó que antes de pintar el lienzo Rubén hizo varios bocetos de su compañera Lola y de un canguro, de frente, de perfil… hasta dar con la imagen que más le gustaba para luego pasarlo al lienzo. Había otro chico que se llamaba Andrés que estaba escribiendo en un ordenador. Le enseñamos nuestras fotos editadas que llevamos impresas porque él también nos contó que hacía edición de fotografía. Le comentamos que tenemos un blog y que puede dejarnos mensajes cuando quiera.

(Autores: Eugenio Huesa y Raquel)

También había un hombre que trabajaba con madera. Me llamó la atención porque yo en mi centro estoy en el taller de caprintería. Estaba haciendo un collage con trozos de madera (todo el material es reciclado); el monitor que le ayudaba nos dijo que el criterio estético no importa, que lo importante es la libre creación.

(Autores: Antonio Luján y Raquel)

Carlos Mariscal es un artista incomprendido, que va en silla de ruedas, no puede hablar y se comunica de manera diferente, con pictogramas que han hecho sus profesores para que se comunique con ellos y con el resto del mundo. Nos ha enseñado un vídeo que ha hecho él montado en su silla de ruedas: se ha subido en el metro y tenía puesta una cámara de vídeo pequeña en un casco, e iba grabando un vídeo que se ha llamado 4 preguntas. Ha hecho entrevistas a la gente con unos carteles que les daba y tenían unas preguntas que ellos contestaban. Hace la misma tarea que nosotros dentro del museo, pero él la hace fuera; eso es un poco complicado porque Madrid siempre está en obras.

(Autor: David Barrena)

Matadero es muy grande y tiene muchas salas. Cuando salimos del Terrario nos fuimos a un taller de música que está en otro edificio. Allí había unos chicos que estaban tocando instrumentos de percusión, otro estaba bailando con una monitora y de música de fondo se escuchaba jazz.

(Autora: Mª Carmen M.Amor)

Por si queréis conocer a algunas de las personas que trabajan en este grupo y que van «Al Matadero sin miedo», http://www.debajodelsombrero.org/videos/galeria/matadero.html

Algunas opiniones sobre la visita a Matadero

Manolo Fernández:

Me pareció muy bien porque hacen esculturas de madera, muebles, pinturas, cómics… Me gustó porque ellos hacen unas cosas y nosotros otras distintas aunque trabajamos en el mismo campo, el del arte y la discapacidad.

Antonio Luján:

El matadero es accesible porque tiene una rampa en la entrada. Me pareció bien lo que vimos porque trabajan allí, porque ponen su empeño y ganas.

Eugenio Huesa:

El día que fuimos al Matadero yo no me fijé en la accesibilidad porque estuve mirando todo lo que hacen las personas de debajo del sombrero.

Mercedes Pulpón:

Me gustó mucho y me pareció interesante todo lo que hacen allí porque son cosas diferentes a las que normalmente hago yo. Nosotros tenemos el blog y ellos hacen pinturas, cosas de madera…arte.

David Barrena:

Mi opinión es que tenía que haber más grupos como el de Debajo del Sombrero de arte, para personas discapacitadas en centros culturales y centros cívicos de Madrid y España, porque es interesante expresar la creatividad de cada uno.

Esther Moñivas:

Me ha encantado ver la creatividad de estas personas; a algunas como Belén o Andrés ya les conocía desde hace varios años y me emocionó mucho reencontrarles y ver que siguen trabajando en el campo del arte. Creo que es fantástico que haya gente interesada en proporcionarles apoyos y materiales para poder encontrar cada uno su propia manera de expresarse. Todo el mundo tiene cosas debajo del sombrero que decir… incluso los que no llevamos sombrero. Pero es que además hay personas que tienen muchísimas cosas que contar a otros, y de las que se puede aprender un montón.

La experiencia con la edición de fotografía digital

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Primero estuvimos viendo las fotos en el ordenador con los compañeros y me gustó la experiencia mucho porque era muy divertido. Cortamos cada uno partes del cuerpo y nos poníamos al revés y de medio lado.

(Autora: Mercedes Pulpón)

El primer día la edición de foto me pareció un poco difícil porque nunca lo habíamos hecho antes. Con el paso del rato le fuimos pillando el truquillo. Estuvimos jugando con los colores, aumentando o disminuyendo la foto, recortándola…

(Autor: Manolo Fernández)

El programa de editar fotos me gusta mucho porque puedo cambiar las fotos de colores, recortarlas… Y me gustaría tener este programa para cuando me canse de las fotos en blanco y negro y ponerlas a colorines; por ejemplo una foto que sea blanca y negra ponerla como la bandera de España roja y amarilla o dejar sólo una parte de la foto así.

La experiencia que hemos tenido a mi parecer es muy buena cosa para aprender a poner las fotos más grandes, cambiarlas de color, hacerlas rotar, solearlas, deshacerlas, cortarlas… también he aprendido más informática.

(Autor: Manuel Lopez-Tercero Rico)

Me gusta porque haces una composición y aprendes a combinar los colores como lo hacen los artistas. Había muchos  botones: para ampliar, recortar, quitar brillo,  poner color… y usándolos salían fotos que me gustaban. Cada uno ponía en la foto el título que le gustaba.

Nota: salieron títulos muy curiosos, como Brazo nuclear, Hombre monstruo, Manos de colores con virus, Olor infrarojo radioactivo, Mercedes dorada o  Corte de manga en azulífero exagorita terciario, por poner algunos ejemplos.

(Autora: Mª Carmen Martín Amor, Nota de Esther Moñivas)

Con este programa se pueden recortar partes de una persona; se pueden poner con más o menos brillo; darles formas, ponerlas de lado o boca abajo, darles y quitarles color. Puede verse como quedan y si no te gusta retocarlas. Luego salen personajes terroríficos y de dibujos animados.  Me gustaría tener este programa en mi ordenador porque considero que se me da bien; el trabajo de editar fotos ha sido una cosa que me ha gustado mucho y que he aprendido rápido. Han quedado fotos muy interesantes.

(Autor: David Barrena)

Al hacer la edición de fotos hicimos contrastes de tonalidades, mezcla de colores. Me sentí un poco confuso al principio porque nunca había hecho nada parecido y un poco nervioso y después ansioso, pero después me fui poco a poco manejando mejor, manipulando las fotos. Había algunas que después parecían unos mapas de una antigua región de un planeta remoto. Las fotos iniciales eran partes del cuerpo en distintas posiciones.

(Autor: Lorenzo Gracia)

La experiencia de la foto en el ordenador me ha parecido muy bien porque hemos aprendido a hacer cosas nuevas.

(Autor: José Daneris)

Exposición de fotografía obrera; «Una luz dura, sin compasión»

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Hoy hemos visitado una exposición del Reina Sofía titulada «Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939». Para ello, hemos estado hablando sobre lo que íbamos a ver unos minutos antes de entrar, y después hemos ido por primera vez cada cual a su ritmo, de manera autónoma, recorriendo la exposición. Hemos quedado todos a una hora determinada al final para irnos a desayunar juntos y comentar lo que nos había parecido la experiencia.

Esta exposición presenta la historia de la fotografía documental realizada por fotógrafos no profesionales, retratando el día a día de las clases trabajadoras tanto en el campo como en la ciudad a través de una enorme selección de imágenes, carteles, películas, periódicos, etc.

(Autora: Esther Moñivas)

Me gustó la exposición; algunas fotos me llamaron la atención y otras no porque eran de la guerra y me daba un poco de miedo; en las fotos se ve como mataban a la gente; se veían fotos donde la gente vivía en el campo y lo pasé mal porque me daba impresión ver esta situación. Hicimos fotos para luego colgarlas en el blog; espero ver cosas más bonitas porque a mi la guerra no me gusta mucho y tampoco ver a la gente sufrir.

(Autora: MªCarmen M. Amor)

Me gustaron mucho las fotos. En ellas se veía a gente pobre y otra gente trabajando; la gente pobre me daba pena porque no tenían casa porque la guerra las había destruido. También estuve viendo películas en blanco y negro sobre los desastres de la guerra.

(Autor: Eugenio Huesa)

Las fotos de la guerra que vi me gustaron porque son antiguas; había portadas de revistas antiguas; se veía a la gente en la calle porque estaban en guerra.

(Autor: Antonio Luján).

La exposición de fotografía obrera ha sido una experiencia interesante para mí. He visto distintos retratos e imágenes en blanco y negro.

Tabién había escenas desagradables porque en algunas de las fotos aparecían niños pequeños trabajando en el campo como esclavos, ganándose la vida para poder comer y vivir debido a la enorme pobreza que existía en aquella época por el motivo de la guerra civil que mató a miles de personas y detruyó casi toda una población. Las pocas personas que todavía quedaron con vida, estaban muy tristes porque lo habían perdido todo, se habían quedado sin sus casas para poder vivir, también habían perdido a sus familiares más queridos, a sus amigos de la infancia.

La guerra no me gusta para nada porque se pasa muy mal, porque se causa mucho odio, mueren muchas personas y queda todo un pueblo o ciudad completamente destruido. Es muy desagradable para todas las personas que la viven y para las personas que vemos en televisión en las noticias transmitidas en el del telediario a la hora de la comida y de la cena; se nos ponen los pelos de punta y se nos quitan las ganas de comer. La guerra no es plato de buen gusto, no deseemos la guerra a nadie, ni al peor enemigo que existe en el mundo.

(Autora: Hassiba Seriak)

Experiencias como guías

Mi experiencia como guía por el museo ha sido muy bonita; han venido compañeros del centro y les hemos explicado las obras que nosotros mismos habíamos elegido la semana anterior.

Yo expliqué una escultura de Chillida que se llama “El peine del viento”, que está hecha de hierro y cuando llueve hace ruido. También expliqué un cuadro de Robert Motherwell y creo que les gustó cómo lo expliqué.

Experiencias como visitantes del museo

Era la primera vez que iba a un museo. Me lo imaginaba grande. Me gustó mucho cómo mi compañera Hassiba explicó la estatua de Carmen que hay en el patio. Cuando hicimos el recorrido por el museo me hizo mucha gracia la actividad de ponernos los cascos y repetir los sonidos que oíamos. Mis compañeros nos explicaron que las obras no se pueden tocar y eso yo no lo sabía porque nunca he ido a un museo hasta la semana pasada. También me gustó cómo mi compañero Manuel explicó el video sobre la II Guerra Mundial.

16 M: Señalización de elementos Accesibles / Inaccesibles

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Durante el día de la Accesibilidad, una parte del grupo (Eugenio, Mari Carmen y Santi) tuvimos la tarea de señalizar elementos del museo que son inaccesibles con cuartillas de color rojo pegadas con celo. También señalizamos con papeles verdes que ponían «Accesible» las cosas que estaban bien puestas. Esto lo hicimos al comienzo de la mañana, de forma que los carteles estuvieron puestos durante algunas horas, con la idea de que a los visitantes les llamase la atención y se fijasen en los elementos inaccesibles y en la importancia de facilitar el acceso de todos al museo. Entre todos íbamos localizando estos lugares, con la ayuda de fotografías hechas por nosotros mismos el año pasado y que habíamos impreso en el Centro para acordarnos de los elementos inaccesibles que ya habíamos detectado.

16 M: Ponerse en el lugar de otros

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Otra de las actividades que incluimos en nuestro día de la Accesibilidad fue una serie de acciones desarrolladas en la entrada de Sabatini con las que queríamos ponernos nosotros mismos en el lugar de otras personas, e invitar al público también a tener esta experiencia.

Para ello utilizamos un antifaz y una silla de ruedas. El antifaz no permitía ver absolutamente nada a la persona que se lo ponía, por lo que tenía que buscar nuevas maneras de relacionarse con el espacio, con el personal que vende las entradas, y con el personal de información del museo.

16 M: Inauguración de una rampa simbólica

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Una vez finalizadas algunas actividades principales de la jornada de accesibilidad en el museo nos fuimos a desayunar para reponer fuerzas, y después volvimos para realizar la última actividad que nos quedaba pendiente. El día fue: lluvioso, frío y desagradable, pero las actividades se realizaron sin problema ninguno.

A las 12:30 horas tuvo lugar la inauguración de la rampa, en la que participamos la mayoría de personas del grupo Conect@. La actividad consistió en tirar un rollo grande de papel contínuo blanco desde arriba hacia abajo de las escaleras, creando una especie de rampa. Extendimos el papel a lo largo de las escaleras para que la gente supiera que en nuestra opinión ahí falta una rampa para que todo el mundo, si quiere, pueda entrar por Sabatini sin tener que dar rodeos.

A continuación  se colocaron carteles explicativos y una cinta naranja para la inauguración. Un compañero cortó la cinta y así la rampa se inauguró, y todos aplaudimos emocionalmente el día de la accesiblidad. La gente nos miraba y por su cara parecía que estaban de acuerdo en hacer una rampa.

Eso sí, por el mal tiempo no pudimos lucir nuestras camisetas, imprimidas en un taller del Centro Carlos Castilla del Pino con el  logotipo de Conect@ y con la frase que habíamos elegido para ese día: «Un mundo accesible».

(Autores: Hassiba Seriak y Manuel López)

La inauguración de la rampa me pareció interesante porque es una manera de «denunciar» que la entrada al museo por el edificio de Sabatini necesita de una rampa para que la gente en silla de ruedas pueda entrar sin dar el rodeo que hay que dar actualmente por aquí. 

(Autor: Jose Daneris)

Evaluamos la experiencia de organizar un día de la Accesibilidad en el museo

¿Qué valor otorgamos al día de la Accesibilidad que hemos organizado en el MNCARS?

Para mí es un día importante porque podemos ayudar a las personas con dicapacidad y explicar las cosas que nosotros hacemos en el museo. Así podemos ayudar a las personas que tienen problemas haciendo que el museo  sea más accesible.

(Autora: Mª Carmen Martín Amor)

¿Qué tal se han desarrollado las actividades?

Estamos contentos porque todo se ha desarrollado muy bien. Era un día complicado porque nos habíamos propuesto hacer muchas cosas, además de estar por primera vez cara al público. Pero todos los grupos han funcionado muy bien, y hemos estado muy organizados entre nosotros.

Además hemos contado con participantes en las performances de la entrada, con el apoyo del personal de taquilla, con gente que ha rellenado encuestas y ha dado su opinión en las entrevistas en vídeo, con compañeros del departamento de Educación que nos han estado echando una mano, etc. Otra gente que no haya participado seguramente sí que ha podido interesarse por el vídeo o la instalación del museo de plástico que hemos puesto, quizás haya leído las tarjetas que hemos repartido, y sin duda le habrá llamado la atención ver lo que hacíamos.

 

Habría sido fantástico si hubiera hecho mejor tiempo y hubieramos contado con alguien más de apoyo para poder documentar bien en vídeo algunas acciones, pero en conclusión ha sido una muy buena experiencia ver que hemos podido organizar entre todos un día como este.

(Autora: Esther Moñivas)

¿Cómo ha sido la experiencia cara al público?

He tenido una buena experiencia en el mostrador de educación informando a la gente  y volvería a repetir otro año porque me ha gustado hacer de reportero: hacer entrevistas a los visitantes  del museo y voluntarios, que me contestasen las preguntas que les hacía, repartir tarjetones de Conect@ y poner a grabar la cámara de vídeo. Me gustó porque no me puse nervioso al hacer las entrevistas. Siento que hay que hacer muchos más días de accesibilidad y en otros museo para que mejoraran la accesibilidad como en el museo Reina Sofía.

(Autor: David Barrena)

Me he sentido bien. A algunos nos daba algo de vergüenza porque era la primera vez que realizabamos una actividad nueva de cara al público. A otros compañeros les daba menos vergüenza porque están más acostumbrados a hablar en público. A la hora de la verdad, todos estabamos bastante nerviosos pero la experiencia nos ha resultado muy positiva.

Algunas personas del público fueron agradables con nosotros y participaron  en las actividades que les propusimos, y otras personas en cambio no nos escucharon; les entregamos el folleto que habíamos preparado y nos lo devolvieron.

(Autora: Hassiba Seriak).

«Un mundo accesible» – 16 M: jornada de actividades organizadas en el MNCARS por Conect@

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a través de su grupo de investigación Conect@, organiza para el próximo miércoles 16 de marzo de 2011 una serie de actividades bajo el lema “Un mundo accesible”.

Estas actividades buscan promover la sensibilización ciudadana sobre la importancia de la accesibilidad en el ámbito de la cultura. Cualquier visitante del museo podrá ese día recibir información y dar su opinión en un mostrador habilitado en la galería principal del Edificio Sabatini, donde será atendido por miembros del grupo Conect@.

Otra parte del grupo Conect@ se ocupará de desarrollar distintas acciones simbólicas en el entorno del museo, señalizando elementos accesibles e inaccesibles, y recabando la opinión de los trabajadores del museo.

Además, se ha planteado la realización de una serie de actuaciones (performances) en la zona de la entrada de Sabatini que proponen a aquellas personas que quieran participar, la experiencia de ponerse en el lugar de otros durante unos minutos y de compartir sus sensaciones.

 

Programación:

 10.30-12:30 

• Información en el mostrador sobre el grupo de investigación Conect@.

• Realización de encuestas y entrevistas en vídeo. 

• Realización de performances de sensibilización sobre la accesibilidad.

• Acciones de señalización de elementos accesibles e inaccesibles en el entorno del museo.

12:30

• Acción colectiva de inauguración de una rampa simbólica en el acceso del Edificio Sabatini.

Entramos en Tabacalera

Tabacalera era una  fábrica donde hacían el tabaco, pero ahora se ha convertido en un lugar para hacer distintas actividades muy creativas. Es un edificio muy antiguo, con aspecto de abandonado, que está en la plaza de Embajadores, y al que puede entrar cualquier persona, aunque fuera no hay ningún cartel que lo indique. Tampoco pone los horarios, de hecho nosotros llegamos a las 10:00 y nos lo encontramos totalmente cerrado, pero gracias a que ese día nos acompañaba Ícaro conseguimos que alguien nos abriera la puerta…

«Creactividad»

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La jornada de hoy la hemos dedicado entera a trabajar nuestra capacidad creativa. No nos importaban mucho los resultados; lo más importante era que durante el taller cada uno de nosotros nos sintiéramos libres para poder expresar cualquier cosa, y que fuéramos además capaces de trabajar en equipo de una manera creativa. Para ello nos hemos organizado en varios grupos según lo que nos interesaba a cada uno.

Actividad de danza en las salas del museo

Hoy parte del grupo hemos ido a ver una actividad que era sobre danza.

Había un grupo de niños de un colegio viendo una danza que estaban realizando varias personas, que además hacían música con tambores y los niños  bailaban al compás de la música. Uno de los actores sacó de un bolso mágico una maceta y una regadera,  y hacía como que regaba una flor.

Nos dió la sensación de que era como una especie de cánticos o alabanzas al mundo de la naturaleza, y era como de relajación, y además parecía un poco surrealista. Al lado había un diapasón que marcaba el ritmo de la música. Nuestra opinión es que está muy bien esta actividad de danza, era surrealista, fantástica e infantil.

(Autores: David Barrena, Mercedes Pulpón y Manolo Fernandez).

Si quieres saber más sobre el programa educativo del MNCARS Si fuera un movimiento para alumnos de Educación Primaria, pincha aquí.

Intercambio con el Equipo <18

Este año una de las cosas que hemos pensado es que nos gustaría trabajar con el Equipo <18; que nos explicaran lo que hacen, conocerlos y poder hablar sobre todo lo relacionado con el museo. También intercambiar opiniones sobre su trabajo y el nuestro: a todos los del grupo Conect@ nos gutaría saber la opinión que tenéis sobre el trabajo que hacemos en el museo Reina Sofía.

Una propuesta sería encontrar momentos para que pudieramos contarles lo que hacemos en el museo y en el centro para hacer un intercambio de ideas y experiencias. También nos parece interesante hacer una pequeña entrevista a los chicos del Equipo 18, sobre su trabajo y el nuestro.

Tanto el Equipo <18 como Conect@ compartimos espacio de trabajo aunque en días diferentes en el Reina Sofía. El junio pasado algunos ya nos conocimos colaborando en la actividad Topografías Compartidas, y hoy les hemos dejado un panel con fotografías nuestras a modo de collage, para que nos vayan conociendo.

(Autores: Eugenio Huesa, Jose Daneris, David Barrena, Mercedes Pulpón, Hassiba Seriak y Esther Moñivas).

Sobre la exposición de Hans-Peter Feldmann.

El Equipo <18 se ha puesto a trabajar en torno a la exposición que hay en el Reina Sofía sobre Hans-Peter Feldmann, y nos han dejado en nuestro espacio compartido algunas obras que están haciendo con fotografías y objetos habituales, como posavasos o juguetes. Para poder contestarles con otras obras creativas, nos hemos ido también nosotros a ver esta exposición.

 

A mi me pareció bien la exposición de Feldmann porque ví cosas muy cotidianas que tenemos en casa agunos; fotos que parecían poster, plantas de plástico, una bicicleta, zapatos haciendo una composición… Me gustaron los colores de las fotos y cómo estaban expuestas, con chinchetas, sin enmarcar y sin cristal.

Queda demostrado que a veces para hacer arte no hacen falta materiales muy caros y especiales porque Feldmann lo ha hecho con materiales muy sencillos como recortes de periódicos y similares, y con cartulina y cuchillas de afeitar muy viejas transformandolos en otra cosa, como por ejemplo una peluca.

(Autores: Lorenzo Gracia, Jose Daneris y Esther Moñivas).

Helena Tatay es la comisaria de la exposición Hans-Peter Feldmann. «Una exposición de arte» en el Museo Reina Sofía (22 septiembre 2010-28 febrero 2011). El trabajo de Hans-Peter Feldmann (Düsseldorf, 1941) concentra varias décadas de meticulosa clasificación y reordenación del mundo sensible a través de sus imágenes. Feldmann clasifican los rastros de la sociedad a través de imágenes y objetos triviales y banales, y recupera el poder narrativo y subjetivo de la imagen en el espectador.



Sobre nuestro blog

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Durante estos meses en el museo hemos aprendido sobre fotografía y vídeo, pero también a manejar el ordenador. Ahora estamos en Internet. Entre todos hemos creado este blog. Dentro de él escibimos sobre los problemas del museo que nosotros hemos encontrado, hablamos sobre obras y artistas, sobre la accesibilidad, sobre el cubismo y el surrealismo,  contamos nuestra experiencia con las audioguías, cómo hemos aprendido a usar las cámaras de fotos y de vídeo…

Es intersante que otras personas nos vean por Internet porque así la gente ve y puede dar su opinion sobre el trabajo que hacemos en el museo; así las personas que tienen capacidad y discapacidad se animan a venir al museo. A traves del blog la gente puede vernos y conocernos, para que a la gente se le quite el miedo frente a la discapacidad.

(Texto: Mari Carmen Martín Amor y Jose Daneris)

Si quieres saber más sobre blogs relacionados con museos y proyectos educativos te sugerimos visitar:

• MediaMusea
• El Museologo
• Arte y Educación
• All About Museums

Participamos en «Topografías compartidas»

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El  grupo  Conect@  fue  el  día 2 de julio al Museo Reina Sofía para cooperar en una actividad en el patio de Nouvel. Se trataba de construir entre mucha gente una ciudad de cartón, papel, plástico… con elementos reciclables.

Salimos del centro ocupacional, fuimos a la estación de las Retamas para coger el tren hasta Atocha, y luego andando hasta el Reina Sofía.  Llegamos a la parte de Nouvel; nos estaban esperando tres chicos del «Equipo <18«, el grupo con el que hemos estado compartiendo taller y que nos escribía a través de la pizarra. El grupo <18 eran tres personas: Paula, Mariona y Carlos. Nos pusimos en círculo y nos presentamos uno a uno. Nuestra colaboración consistía en hacer fotos, vídeos, y en ayudar a los educadores a hacer la actividad.

Esther nos estuvo explicando en qué consistía la actividad. Dijo que íbamos a construir una ciudad con elementos reutilizados y surrealistas. El grupo Conect@, en este momento, se repartió las tareas: David y Eugenio se encargarían de poner las pegatinas con los nombres de cada participante; Manuel y Mercedes de hacer fotos, y Manolo y Mª Carmen de los videos, aunque después todos hicimos de todo.

Tuvimos un pequeño problema porque se puso a llover y hubo que desplazar el terreno de construccion, pero en cuanto llegaron todos los grupos de otros centros ocupacionales empezamos entre todos a construir la ciudad. Los elementos para hacer la ciudad eran cajas de carton pintadas por los chicos, cintas aislantes para marcar las calles, botellas de plástico, papeles  de colores, tetrabricks, alambres finos y gordos, papel de seda, cartoncillos de los rollos de papel, perchas, un wok, tenedores de metal y de plástico, un colador, una paleta de plástico, un cronómetro…etc. Además algunos grupos habían traído ya elementos hechos a mano desde sus centros, como autobuses, árboles o personas. A nuestro alrededor había turistas que se interesaban por lo que estabamos haciendo. Eugenio y Raquel se subieron  a la terraza para hacer fotos a la ciudad desde arriba. 

En algo más de una hora creamos barrios conectados por calles y avenidas más amplias por las que podían pasar las personas en sillas de ruedas, con más de 150 edificios de colores: tiendas, 3 hospitales, varios centros ocupacionales, una emisora de radio, un museo de arte contemporáneo e incluso un planetario. Nuestra ciudad tenía además zonas verdes, plazas con esculturas muy originales, un teleférico, varias piscinas y ¡4 campos de fútbol!

Cuando acabamos la ciudad, Esther fue preguntando a cada grupo lo que había construido para que se enteraran los demás. La actividad nos gustó mucho y sería bueno repetirla.

(Texto: David Barrena, Manuel Lopez Tercero, Manolo Fernández, Mercedes Pulpón y Esther Moñivas).

Visita nuestro Flickr si quieres saber más sobre la actividad Topografías compartidas.

 

La experiencia con el vídeo y la fotografía

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Poco a poco hemos aprendido a hacer fotos y vídeo. Para aprender de vídeo hemos visto películas que hay en el museo, y también nuestras propias grabaciones. Nos fijamos en lo que nos gusta más y lo que podríamos mejorar.

Esto nos puede servir para poder tener recuerdos cuando salgamos de vacaciones, y también para nuestras actividades de autogestores: así podremos mandar nuestras  fotos a otros grupos de autogestores.

Al principio el vídeo nos fue más dificil que la fotografía, pero ahora casi tenemos más experiencia  que los educadores. Hemos aprendido a enfocar la cámara y a encuadrar las imágenes, y también palabras nuevas como zoom, contraluz, trípode o making-of. También hemos empezado a aplicar lo que hemos aprendido en otros lugares, como cuando hace poco fue el centro a la radio del Círculo de Bellas Artes, y Jose Daneris se encargó de grabarlo.

Puede ser que hagamos una película, porque tenemos cientos de videos y miles de fotos que hemos hecho durante los últimos meses. Os avisaremos!

(Texto: Manuel Fernández, Mari Carmen Martín Amor y José Daneris)

Guías y turistas y viceversa

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Hoy hemos hecho una actividad en la que algunos compañeros hacían de guías del museo y otros de turistas que no sabían nada.

Cuando pasaban 10 minutos se cambiaban las tornas y los que hacían de turistas ahora pasaban a hacer de guías, y viceversa.

Antonio Luján y Jose Daneris hicieron de guías juntos en su grupo. Antonio se encontró bien haciendo de guía porque se puso una identificación, y porque le gustó ser el lider del grupo. Llevaron a sus compañeros a las terrazas del Reina Sofía porque les pareció que era un lugar privilegiado para enseñar a los «turistas».

Yo también he hecho de guía en el segundo grupo, y he decidido llevarles a todos a la sala surrealista. Allí tuve la experiencia de contar a mi grupo un cuadro de Dalí, y se arrimaron unos turistas verdaderos creyendo que yo era un guía oficial.  Al final había un grupo grande escuchando.

La experiencia de Antonio Luján como turista le ha parecido bien, y a mi me ha parecido bastante más fácil que la de hacer de guía.

Los turistas íbamos haciendo fotografías a todo, grabando en video y preguntando todo lo que se nos ocurría sobre lo que íbamos viendo. Hassiba se metió mucho en el papel de turista, y hacía como si estuviera sorprendida de ver por primera vez letreros y sitios que ya conoce de sobra. Ha sido divertido.

Cuando han hecho de guías Eugenio, Mari Carmen y Hassiba han decidido que lo más interesante era enseñarnos el edificio nuevo de Nouvel. Nos han llevado a la exposición «Nuevos Realismos» que inauguraron ayer y que no conocían, pero muy valientes han estado improvisando al hablar sobre las obras que había allí, por ejemplo sobre una escultura que es un botellero, de un artista que se llama Marcel Duchamp.

(Texto: Antonio Luján, Manuel López-Tercero y Esther Moñivas)

Gymcana cultural

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Hoy hemos hecho una gymcana cultural dentro del museo. Nos hemos repartido en dos equipos: «los surrealistas» y «los cubistas», y para resolver las pruebas teníamos que hacerlo colaborando entre nosotros, y sin preguntar a los educadores.

La primera prueba ha sido sacar las entradas del museo. En la taquilla la mujer que vende las entradas se puso un poco borde porque creía que tenía que cobrarnos, pero le dijimos que no y al final las conseguimos. Otra prueba era conseguir un folleto verde de accesibilidad. También teníamos que encontrar una sala con una instalacion de Richard Serra, que es un artista americano. Como íbamos solos hemos preguntado a la gente que estaba cerca de la sala para llegar. Allí teníamos que responder algunas preguntas sobre las piezas, y hacerles fotos y videos. Nos ha costado encontrar las cartelas de la obra de Richard Serra porque estaban un poco lejos de su obra original.

Otra prueba era hacer una entrevista con el video y el micrófono a alguien del museo. Aunque al principio algunas personas no querían participar, al final los dos grupos lo hemos conseguido. En el patio de Sabatini hemos tenido que buscar la firma y la fecha de una escultura  grande que se mueve con el viento. Hemos visto que en la firma ponía C.A.74, y luego nos han dicho que era de Alexander Calder.

Antes de terminar, también hemos tenido que conseguir que alguien nos hiciera una fotografía de cada grupo, y hacer una foto de algo que no fuera accesible. Los dos grupos hemos resuelto bien todas las pruebas.

(Texto: Antonio Luján, Manuel López-Tercero y Esther Moñivas)

El Reina Sofía, visto desde fuera

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En un paseo hemos visto el museo desde fuera. Hay una puerta pequeña por la que entra la gente que trabaja en el museo. También por la parte trasera vimos el garaje, y cómo entra la gente que trae las mercancias  de los cuadros. Hay un ascensor muy grande de cristal que se usa para las obras de arte.

(Texto: Mari Carmen Martín Amor y José Daneris)

Buscamos otras opiniones sobre la accesibilidad en el museo

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Hoy hemos hecho entrevistas a personas del museo y de fuera preguntándoles qué les parecia cómo funcionaba el museo, si les parecía bien o mal, su opinión sobre la accesibilidad…

Hacemos las entrevistas con cámaras de vídeo y con micrófonos: usamos un micrófono que es de mentira (de cartón) y otro de verdad enganchado a ese. Todas las personas que entrevistamos aceptaron la entrevista.También hemos estado hablando con ellos del proyecto Conect@, y la mayoria de las personas todavía no lo conocían. En un centro de inmigacion marroquí Hassiba hizo una entrvista a la chica que había allí, y aunque al principio se puso un poco nerviosa le salió muy bien.  En las entradas del museo también estuvimos hablando con varias personas y les dimos unos folletos que hemos escrito nosotros sobre Conect@, que les pareció muy bien.

Gracias a todos los entrevistados por colaborar, y gracias a los chicos del Equipo por el micrófono rosa… sin él no habríamos hecho nada!

 (Texto: Mari Carmen Martín Amor y José Daneris)

Debate sobre la accesibilidad en el museo

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Hoy hemos estado debatiendo en nuestra sala de trabajo sobre los problemas de accesibilidad del museo. Los educadores nos preguntaban nuestra opinión sobre algunos temas, y cada uno de nosotros respondíamos lo que considerábamos oportuno, acordándonos de todo lo que hemos visto durante estos cuatro meses.

Después de escuchar a los que querían hablar sobre cada tema hemos hecho votaciones para comparar las distintas opiniones de unos y de otros, respetando las opiniones de los compañeros.

Se  trataron temas como:

• Señalizaciòn: Las señales del museo deberían estar mejor indicadas y explicadas, sobre todo la salida del edificio de Sabatini, donde se produce mucha confusión entre entradas, salidas y señales de salida de emergencia.

• Personal del museo: Algunas personas  del museo son mas agradables que otras. Hemos encontrado varias veces problemas en el acceso de Sabatini para sacar las entradas.

• Información: Es buena cuando se entiende, pero algunas veces no está muy clara porque los idiomas de las cartelas están mezclados. Además no están al lado del cuadro u obra que le corresponde. A muchos de nosotros la información sobre el museo que se da en las entradas nos ha parecido insuficiente, y la mayoría cree que es confusa.

• Normas: Hay dos tipos de normas distintas, las del museo y las nuestras. Las normas del museo son no tocar las obras, respetar la cola, no hacer fotos con flash en las salas, no gritar en las salas,  no correr…  (Nuestras normas son respetar la palabra, respetarnos entre los compañeros aunque no estemos de acuerdo y levantar la mano para hablar en los debates). A algunos nos parece que las normas del museo son claras, pero también que es fácil equivocarse y no cumplirlas sin querer. Además, como no están explicadas, algunas normas no se entienden bien.

• Percepciòn personal/Sensaciones: Sobre si el museo nos parece cómodo las opiniones han estado divididas a la mitad, pero casi todos hemos estado de acuerdo en que faltan lugares para descansar. A muchos nos parece que el lugar más incómodo del museo es la entrada de Sabatini. Las salas del surrealismo y de Nouvel nos han parecido de las más agradables.

• Problemas  de  accesibilidad: Casi todos hemos opinado que hay gente que no viene al museo por problemas de accesibilidad.

Curiosamente, la única pregunta en la que TODOS hemos estado de acuerdo en votar que Sí, es que nuestro trabajo en este equipo es útil para mejorar la accesibilidad en el museo.

(Texto: Hassiba Seriak, Eugenio Huesa y Esther Moñivas).

 

El museo en su barrio

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En el bario de alrededor del Reina Sofía hay mucha gente extranjera que llega de viaje desde la estación de Atocha o desde otros sitios. Atocha está muy cerca del museo Reina Sofía, por eso hay muchos hoteles.

De visita en el Departamento de Educación

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El día 24 de mayo estuvimos en el Departamento de Educación, y nos parecieron todos muy amables y con muchas ganas de ayudarnos en lo que estamos haciendo. Hemos hablado con ellos de accesibilidad. A Victoria le parecía que las personas son las que hacen el museo accesible, las que ponen o quitan las rampas, y las que son más o menos pacientes.

Olga nos ha dicho que los museos están cambiando: que por ejemplo el Reina Sofia ahora es gratis todos los dïas a partir de las 7, pero que también queda mucho por hacer. También nos han contado que los sábados Natalia proyecta para los jóvenes cine, y que trabaja con los chicos del Equipo.

¡Saludos para tod@s!

(Texto: Manuel Fernández y Manuel López-Tercero)

Más info sobre el Departamento de Educación del MNCARS.

Música contemporánea a primera hora: asisitimos a un ensayo en el auditorio

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En el  auditorio del Reina Sofía dan conciertos y también ensayan música clásica.  Hoy nos dejaron entrar al ensayo con un permiso especial, llegamos cuando estaban ensayando música contemporánea. 

La música a algunos les pareció terrorifica, en cambio a mi me pareció la transición del otoño al invierno . El auditorio estaba vacío y esto amplificaba las ondas del sonido.

De visita en el Departamento de Restauración

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Hoy por la mañana nos estuvieron explicando cómo restauraban cuadros, esculturas y demás clases de arte. Las personas que trabajan aquí se encargan de arreglar los cuadros y obras de arte cuando estàn estropeados o rotos. Tienen una pantalla de rayos x para saber cómo están los cuadros para poder restaurarlos, y también nos dijeron que antes de restaurar un cuadro hacen pruebas a las pinturas de óleo para saber lo fuerte que son y así saber con qué luz tratarlas.

La biblioteca del Reina Sofía

Biblioteca y Centro de Documentación

El arquitecto de la biblioteca es francés: Nouvel. La biblioteca tiene dos plantas que se llaman «más cuatro» y «menos cuatro» porque había unos cuantos metros por encima del nivel del suelo y otros tantos por debajo. Hay dos plantas llenas de libros de pintores y artistas, y en la parte baja hay ordenadores para buscar los libros de los pintores. 

La biblioteca está muy bien preparada para que si tienes que coger algun libro que esté alto y no llegues por un casual, puedes llamar a las personas que andan por allí para que te bajen dicho libro ya sea para estudiar o para leerlo por  motivos propios. Un carro lleva los libros en ascensor a la planta de arriba, donde están los de paso, y se llama «pecera». Las personas preguntan sobre los libros y sobre el horario.

Todos podemos visitar esta biblioteca si enseñamos el DNI, pero hemos visto que donde están los libros no hay ascensor, eso está mal para las personas que vayan en silla de ruedas.

(Texto: Jose Daneris y Manuel López-Tercero)

+ info sobre la biblioteca del MNCARS

Nos gusta el arte crítico y poder tocar las cosas. Visitamos “Principio Potosí”

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En esta exposición hay arte moderno y antiguo mezclado. Por ejemplo había una pintura antigua de Santiago Apostol a caballo matando a los moros, y al lado unos ordenadores.

Al revés que en otras partes del museo, en esta exposición muchas de las obras se pueden tocar, como los anteojos que estaban colgados por un hilo, o los cascos donde se oía musica. Otras no se podían tocar, como un libro que era de piel de serpientes.  

Muchas de las obras son instalaciones, en las que los artistas ponen sus cosas como quieren. Algunas combinan lo moderno con lo viejo o antiguo. Por ejemplo hemos visto una istalacion de una casa de gente pobre de China: las patas de la cama eran de ladrillos, la mesa de la television y el ordenador era una caja de cartón de china, y había un calendario chino del 2010. Estas casas son muy austeras para tanta gente que vive ahí: viven mal, son muy pobres y trabajan en el campo.

Otra era una escalera que llevaba a un alto donde había fotos y herramientas de trabajadores pobres de China. El suelo se movía y daba sensación de inseguridad. Las personas en sillas de ruedas no habrían podido subir.

También había unas fotografias colgadas del techo. Eran como unas margaritas trasparentes que tenían una foto. Dentro de los pétalos había papeles o arena o tiera .

Había una sala que no se entendía nada porque estaba en otro idioma.

Algunas obras eran audiovisuales. En un video, gente de dinero hablaba de construir edificios y así ganar más dinero, y otros hablaban de cambiar la ley.

Cuando termina una exposicion temporal las paredes se tiran, y las obras se guardan, o se llevan a otro sitio, o se tiran (como los graffitis).

A quien lea este blog le recomiendo que vea esta exposición que han puesto en el Museo Reina Sofía de instalaciones sobre obras de arte denuciando cosas, y que cuando la vea nos ponga un comenterio en nuestro Blog Conect@. Las obras de arte que denuncian cosas suelen estar bien.

(Texto: Mari Carmen, José Daneris, Manuel Fermández, Antonio Luján y Manuel López-Tercero)

Si quieres saber más sobre la exposición Principio Potosí. ¿Cómo podemos cantar el canto del señor en tierra ajena? (MNCARS, 12 de mayo – 6 de septiembre de 2010), pincha aquí.

Reflejos en las terrazas del Reina

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Hemos hecho fotos al grupo y videos en la terraza.

A algunos les ha costado mucho usar unas escaleras mecánicas que había, porque se mueven muy deprisa y dan sensación de inseguridad. En cambio, los cristales que rodean las terrazas nos han parecido muy bien: protegen y a la vez nos dejan ver todo lo que hay alrededor.

Había una especie de wok al revés, o una cúpula. A mi compañero Antonio le ha gustado los reflejos de los coches y los reflejos del sol en los techos. A mi personalmente me ha gustado regular, hubiese estado mejor al amanecer.

(Texto: Antonio Luján, Manuel López-Tercero y Esther Moñivas)

Dalí y el surrealismo

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El surrealismo son ideas y sueños que tiene un artista dentro de su mente y lo trata de plasmar en cuadros y esculturas, que a veces son como mensajes ocultos de la vida personal del artista y son como jeroglificos. Hay esculturas que puede tener muchas interpretaciones, según el punto de vista de cada persona. Hay objetos surrealistas que parecen cosas y no lo son. Hay pinturas mezcladas con esculturas, y también objetos sacados de la vida cotidiana, como zapatos, guantes, ropa…

Dentro de la sala del surrealismo vimos obras de Dalí, Miró y Buñuel. Dalí realizó cuadros con insectos, y en todos los cuadros se pueden ver diferentes cosas («método paranoico crítico»). Miró pinta el pensamiento de los niños. Buñuel  hace  películas.

En un cuadro había una mujer que asomaba por detrás con las manos cortadas y que estaban en un piano, como tocando éste. A mí me pareció bien.

Esta sala la hemos recorrido de varias maneras. La primera vez nos sentamos en unos bancos cercanos a leernos despacio la hoja explicativa que se puede coger a la entrada. La leímos por las dos caras, pero no nos quedó muy claro nada más que la primera frase, sobre la publicación de una revista. Nos pareció que era un texto complicado porque tenía muchas palabras en otros idiomas, y cosas que no conocíamos.

También hemos recorrido la sala guiados por Esther y por Santi. Para entender cómo pensaban los surrealistas y porqué juntaban en sus obras ideas tan extrañas, practicamos nosotros a hacer poemas surrealistas, diciendo cada cual por turnos y rápidamente lo primero que nos viniera a la cabeza. El resultado era gracioso y chocante. Vimos que en los cuadros de Dalí las cosas a veces pueden ser varias a la vez, según se miren, como una mujer y una roca al mismo tiempo.

(Texto: David Barrena, Lorenzo Gracia, Antonio Luján, Manuel López-Tercero y Esther Moñivas)

 

Algunas maneras de recorrer el museo

¿Qué es lo que más nos gusta: usar audioguías, personas que nos expliquen, o ir solos por el museo mirando sus carteles y textos? Nos hacemos una idea experimentándolo todo y luego debatimos lo que nos parece cada cosa.

L@s guías: tú vas con guías que te explican las cosas. Puedes preguntales si tienes alguna duda sobre cuaquier obra de arte o sobre el museo. No necesitas mapas porque ellos te llevan a los sitios.

 

 

Las audioguías: Es un aparato para escuchar, son unos cascos que se ponen en las orejas. Aparte tiene una especie de radio donde hay que poner los números que aparecen en la cartela, al lado del cuadro, donde  además  aparece un simbolo de unos cascos. A través de los cascos se oye hablar a la audioguía sobre la obra y el autor. Posibles problemas  que hemos encontrado a la audioguia : una persona que no entiende de números tendría problemas para escuchar a la guía por no saber poner los números. No todas las audioguias funcionan (Antonio decía que se quedaba sordo, y Esther sólo escuchó música de fondo). A nosotros nos pareció sencillo, pero alguno tuvo problemas para marcar los números.

Las signoguías: con una P.D.A. te van diciendo en lengua de signos quién hizo el cuadro, cuándo lo hizo, cómo lo hizo, y cómo se llamaba el autor.

Andar solos:  Está bien si a ti te gusta andar solo en el museo. Así se te ocurren tus propias ideas, aunque no las puedes comentar. Algunas dudas te las pueden resolver los vigilantes, como propone Antonio.

 

 

 (Han escrito en este texto: Manuel López-Tercero, Antonio Luján, Jose Daneris, Eugenio Huesa y Esther Moñivas)

El cubismo: el arte se llena de figuras geométricas

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El cubismo es un tipo de arte que está hecho de figuras geometricas. El autor con esta pintura intenta lanzar un mensaje. El cubismo supuso un cambio en el estilo establecido de pintura clásica y surgió después de la fotografia: cuando apareció la fotografía el arte cambió, y algunas maneras de trabajar clásicas ya no tenían sentido. Esto es una liberación del pensamiento y no tiene limites, y no se sabe hasta dónde va a llegar la imaginación de los artistas. Cada artista es un mundo distinto en sí mismo, cada artista intenta expresar sus ideas al mundo.

(Texto David Barrena y Lorenzo Gracia)

Visitamos la sala de fotorrealismo en España

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Después del desayuno hicimos videos explicando las fotos de esta sala, y comprobamos si estaban enfocadas las fotografías. Estuvimos comentando los contrastes de luz que había, desde dónde estaban hechas, y cómo estaban hechas.

Practicamos con la iluminación, con el enfoque y con los tipos de encuadres, fíjándonos en las fotografías. Hicimos contraluces y retratos desde puntos de vista nuevos.

(Texto: Lorenzo)

Aprendemos a manejar las cámaras nuevas

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Hoy salimos del centro tarde y nos fuimos a coger la RENFE a la estación de las Retamas. En las Retamas, nos montamos hasta Atocha. El trayecto me pareció un poco cansado, porque el día anterior había venido de viaje. En el Museo fuimos hasta el edificio Nouvel donde habíamos quedado con Nuria, Santi y Esther. Luego fuimos a nuestra sala de reunión, y vimos los pasos de cómo utilizar la cámara de fotos y la cámara de vídeo, y unas hojas con instrucciones de cómo se utilizan. Al principio me pareció complicado porque se me iba de las manos y no me daba tiempo a enfocar.

(Texto: David Barrena y Lorenzo Gracia)

Recorriendo el museo

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El  primer día  en  el  museo  estabamos  un poco verdes  porque  no  lo conocíamos  bien, pero  como  ibamos a ir acompañados de los monitores  que realizaban con nosotros el proyecto, nos han ido llevando a todos los rincones del museo para luego crear nosotros este blog y poder contar a los demás nuestras experiencias,  y que opinen  sobre la  accesibilidad del museo .

Estuvimos en la entrada de Sabatini. Lo que más me impresionó fue que  la gente salía y entraba  por la misma puerta, y a mi eso me confundía. También  observamos  que la entrada no era accesible para las  personas con  problemas de  movilidad  porque faltaban rampas en todos los accesos.

(Texto: Hassiba Seriak y Eugenio Huesa)

Nuestra primera impresión del museo

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 En nuestra primera visita al museo estuvimos en las zonas de las entradas, y allí tomamos notas e hicimos fotografías de todo lo que nos llamaba la atención: letreros a los que les faltaban letras, pegatinas que tapaban carteles, máquinas de cambio a las que no podía llegar una persona en silla de ruedas, y todo tipo de cosas que no resultaran muy claras.

Después nos hicimos preguntas como: ¿Qué nos ha parecido la entrada de Sabatini, la librería, el ropero o las taquillas? ¿Qué tal era la información que nos dieron en esa entrada? ¿Encontramos claras las normas? ¿Nos costó preguntar? ¿Nos costó sacar las entradas? ¿Fue fácil saber por dónde salir? ¿Y cómo lo resolvimos?

(Texto: Esther Moñivas).

Conect@ndo el Museo y el Centro Ocupacional Carlos Castilla del Pino

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El proyecto Conect@ lleva unas semanas en marcha…

En nuestras primeras reuniones nos hemos conocido y hemos empezado a pensar cómo podemos «conectar» el centro ocupacional con el museo y con las nuevas tecnologías. También hemos debatido  acerca de lo que queremos aprender y lo que cada uno esperamos de estos meses trabajando juntos. Nuestras ideas las hemos organizado en un panel, añadiendo papeles de colores en él.

 CENTRO OCUPACIONAL + MUSEO + NUEVAS TECNOLOGÍAS = CONECT@

 

  

Se Conect@n nuestras primeras ideas! (Pincha sobre la imagen para verla con más detalle)